寄情山水畫中游
　　——記本土畫家羅明

　　一筆一墨，就勾勒出一隅青山綠水的風景。重巒疊嶂的遠山，煙波浩渺的水流，挺拔蒼翠的松柏，讓人仿佛閑云野鶴，來到了山水之間，那一幅幅輕逸秀麗，嫵媚多姿，筆墨考究的畫面讓人深刻的感受到中國山水畫的精妙絕倫。這就是本土畫家羅明帶給我們的山水畫。
　　羅明1965年出生于麻家渡鎮羅家坡村，受家中濃厚的民間藝術氛圍熏陶，自幼酷愛畫畫。小時候，只要是能畫畫的地方，紙上、墻上、床上、門上，都會被他涂得亂七八糟，山里的樹、村里的人、天上的云、河里的魚，一切看得到的有趣景象，都會讓他產生一種畫下來的沖動。在看到電視中的京劇表演時，他甚至會用毛筆在自己的臉上畫臉譜。為此，他時常受到家人的訓斥，但他樂此不疲。
　　少年時代，羅明堅持著自己的夢想，跟隨竹山畫馬大師王文匯學習國畫畫法。十八歲那年，他背著干糧，拿著畫稿，從麻家渡來到縣文化館拜師，被畫家熊焜收為弟子。不久，在王文匯及熊焜的輔導下，他的一幅名為《六月六，曬紅綠》的國畫作品在全國首屆農民書畫展覽中獲展，轟動一時。1989年，從十堰市藝術學校畢業的他回到竹山文化館，從事書畫創作工作至今。
　　30余年來，羅明寄情于中國傳統山水畫。一有機會，他就游歷名山大川，工作之余，他的足跡幾乎踏遍了竹山的山山水水，在感嘆大好河山的同時，他將所見所想濃縮成一幅幅山水畫，用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映以及形體氣勢的開合，去創造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。他還遍習名家名作，從歷代優秀山水畫大師的作品中獲取營養，并逐漸融會貫通。憑著對藝術孜孜不倦的追求，他對山水畫有了更深的理解，筆功精細，設色考究，頗受大眾喜愛。在技法方面，他大多采用大斧劈皴結合小寫意，色彩鮮艷清麗，構圖層次分明，格調高雅，氣勢壯觀，充滿詩情畫意，讓人感受到大自然的神奇壯美。
　　《山城晚晴》是羅明歷時兩個多月采風寫生，用一年多時間精心打磨的代表作之一《新竹山八景》系列山水畫其中之一。畫中，那默立于天地之間的一座座山峰崔嵬高峻，崢嶸峭拔，連蒼浩的樹木在這奇峰險壑下也顯得渺小。云霧在山間繚繞，山泉在峰腰飛湍，溪流在峽谷喧豗，整幅山水圖充滿了一種磅礴雄壯的氣勢和生動飛揚的靈氣。畫家用淡淡的墨綠色點染山林和山頭，并精心構架、皴擦遠處高低錯落、參差孤峭的群峰連山。畫面左上，一面紅日巍巍升起，靜穆的峻峰云嶺朝陽普照，顯得格外空靈超脫，更讓我感受到古老的上庸大地所顯示出的蓬勃生機。
　　無論是在藝術創作還是在日常生活中，羅明始終保持超然物外的良好心境。他無意成為“大家”、“大師”，卻視畫畫為生命，藝術創作完全是內心精神的需求。這種超脫的心態，反而給了他更加自由的空間。“仁者樂山、智者樂水”，寄情山水云林，尋求心靈的回歸，這是歷代中國文人追求的至高境界，羅明坦然地向著這個方向前行。“境由心造、情由景生” 他作品中所描繪的上庸山水，無不流淌著著桃源仙境般的超然意境，這正是他的內心世界的自然流露。
　　古人云：“夫畫者，從于心者也”。羅明將這句話作為自己潛心做畫的座右銘。山水畫是最心靈化的藝術，受禪宗思想影響至深，尤其注重個體心靈的感悟。對于他來說，每次做畫，都是一次心靈的洗禮。從采風寫生，到鉛筆構圖，再到筆墨寫景，直至心中意象成為筆端山水，每一個過程，他無不精心琢磨，苦心追求。他覺得只有這樣，出來的畫才能真正和諧、高雅，達到心畫合一的境界。
　　“筆墨縱橫抒豪情，巴山楚水覓知音。華發漸近心亦潔，不悔此生作畫人！”在藝術的道路上，羅明還在艱苦求索，愿他早日找到心中的桃源勝境，抒寫出更多古老山水的秀麗風情！